音乐调查报告

时间:2024-05-24 13:47:15
音乐调查报告

音乐调查报告

我们眼下的社会,报告对我们来说并不陌生,其在写作上具有一定的窍门。那么报告应该怎么写才合适呢?以下是小编收集整理的音乐调查报告 ,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

音乐调查报告 1

音乐是用来传达感情的,所以人们常说音乐是没有国界的,这句话很有道理。在中国这片大地上,数千年的历史积淀中,我们也形成了很多各具风格的音乐,这不仅是一种财富,更多的是一种责任。而位于河北省涞水县的高洛古音乐就是其中的一个代表。涞水县高洛村古名“高乐”,属保定市。高洛音乐会是村民自愿参加、义务排练、义务演出的民间器乐演奏花会,全名“高乐蓝旗音乐圣会”,也称“音乐大善会”。

“涞水高洛音乐”是一个传承很久的民间乐种。高洛音乐会有一条“不准增加新曲目,不准增加乐器种类,不准改变演奏方式,严格按老艺人传下来的规矩进行演奏(表演),不准走样”的会规,因此,尽管经过了很长的时间,高洛音乐会仍保留着“奏、打、舞、唱”的遗风。

涞水高洛音乐会以涞水、易县所在的“后土文化圈”为中心,呈辐射状向京南保北延伸,越是靠近中心,这种花会就越多。据中华人民共和国成立初期统计,当时涞水县有47个音乐会在活动,高洛村音乐会是其中的重要代表。

1949年前,涞水高洛音乐会主要是为易县后山后土黄帝庙的祭祀和民间丧葬仪式服务,同时也为求雨、迎喜神、祈福、祈祥、祈平安、净宅、消灾、除厄、求五谷丰登、求六畜兴旺等民俗活动服务。1949年后,它主要用于民间的丧葬

仪式及春节祭神仪式,节假日期间也自娱互娱演出。现在,国家非常重视非物质文化遗产的保护,20xx年5月20日,高洛音乐会经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

南高洛古乐的职能和宗旨

据传南高洛古乐(又名音乐会、蓝旗音乐圣会、北乐会、佛会、京音乐、宫廷音乐、燕赵北乐、大善圣会)已有1500年的历史,它的职能是:世世代代义务服务于人们的生产生活当中,不收任何报酬。其服务范围是:祭祀、祭神、拜佛、超度亡灵、净街、净宅、求雨、祈福,每逢不同的节日有不同的“法事”活动,如古乐会每年正月开坛时的专用对联是:“佳节迎春增福增寿,元宵逛灯丢病丢灾”,添补了过去农村贫乏的文化生活,其宗旨 是:净化人心、无私奉献。

古乐会的内容

古乐会分文武两坛,文坛负责诵经、念佛、宣卷、捅表等事宜,其内容是劝人向善,祈求国泰民安、风调雨顺,世界和平,百姓安居乐业。武坛是吹打演奏,有两种形式,一是以笙、管、笛、锣四种“乐器”演奏;二是以铙、钹 、鼓、板为主的“法器”演奏。现保留的演奏古曲有五十三首支曲,中外专家认为他们保留的曲子是最传统、最原始、最完整、最多的古乐“活”化石、吹、打、念、唱是古乐会的必备课,从内容上演奏方式方法上,祖宗怎么传的就怎么演,不做任何改饰,是原汁原味的古乐。

古乐会的会规

(1)无私奉献。无论是做道场(超度亡灵、做祈福、吉祥法会等)还是出会,在本村或外出都是义务的,不收取任何报酬,更不能向人家索要,红白二事有请必到,绝不推辞。

(2)凡是进入到古乐会的人就如同受到佛的教育与熏陶,自己就是佛的弟子。要谦虚、谨慎、规矩、热情、善良,接人待物要一律平等,尊老爱幼是必须的,每逢过节,对上了年纪不能再参加古乐会活动的老会员要慰问,病后要组织探视。会里的首领对新入会的会员要特别的关爱,吃饭时先叫新会员入坐,分发施主赠送的礼品时要先发给新会员,有时还多给他们。

(3)自有会以来,会与会的往来、接送会头甚至是全体会员要跪接跪送,同时还要奏乐,无论有多少道会聚在一起,古乐会让其它的会先走,古乐会总是在最后。

(4)会员们必须衣着整洁,坐行端正,在做道场或者做坛期间,绝对不允许敞胸露怀、吸烟、饮食、说话等,多热的天也不允许光膀,坐要威仪,行要庄严。在行街时,会员行走的前后位置是固定的,很讲规矩。

(5)无论任何法事活动,开坛“请神念赞”前要净手焚香,上供,宣卷前要漱口,事毕收坛时要焚香送神。

浩瀚的中华文明历史古迹中,“高洛古乐”经历了沧桑的洗礼,也为历史的长河平添着无数精彩的篇章。乐曲中的

名字亦很有古风,如:五善佛、琵琶论、金字经、寄声草、鹅郎子、小喊、骂玉郎、打周仓、放驴、柳寒烟、对答平、醉太平、清天歌、高音鹅郎子、三归赞、粉蝶大套曲等。而乐器则是颇有古韵的司鼓、管、笙、笛子、云锣、板(小镲)、铛子、大铙、大?等。

佛乐、古乐、宫廷乐、祭祀乐......许多业已成为了历史书上惨淡无可考证的的文字,而在此,北高洛音乐会却静静而平淡地坚守着我们祖先留下的遗迹,无论是宫廷皇帝大典还是抗击八国联军侵略,以及义和团的斗争史,抑或是民间庆典中,高洛古乐都是其间甚为重要的角色,也有着无数可歌可泣的历史故事。

但是,就是这样一个有着深刻历史含义的乐种现在却面临着巨大的'困难,南高洛古乐现有会员23名,且年龄较大,大者80有余,小者已48岁。后继无人,五个会头伤感的说:“只要有人学,我们死了也心甘,谁学会一首曲子,我们自己掏腰包给20元,只要古乐不失传。”尽管如此,还是没有人学,南高洛古乐的发展为何这样难,原因有三:

1、古乐的基本乐谱是古老的“工尺”谱,但与工尺谱不同的是“只能口授不能笔记,”笔记只能传其骨不能传其肉。口授难度大,必须死记硬背,曲目繁多,难以记忆。因此,必须要从十几岁学起,一点点学,最快三年才能出班。

2、没有经济效益。世世代代属于群众自发组织的义务服务,没有经费保障。人们说:“挺难学的,学会了又不能养家。”

3、添制乐器“法物”等都是会员们自己集资,古乐会使用的乐器市场上难以买到,必须定做或自己制作。因为他们用的是半调。

20xx年4月3日,来自英、德、日、韩等亚欧21个国家的30多名传统音乐保护与研究专家学者以及文化部、中国艺术研究院音乐研究所等国内有关领导与专家学者齐聚河北省涞水县南高洛村,对南高洛村的民间器乐组织音乐会进行现场考察。这些中外专家学者们大开眼界,兴奋不已,他们对南高洛村的音乐会情有独钟,认为这个音乐会的历史久远,其乐风更加古朴,流传下来曲目、乐谱、经卷等原始资料也比较丰富,具有很高的学术研究价值,堪称音乐古化石。

文化的传承并不容易。能流传至今的我们应该倍加珍惜,没一种文化都有它的魅力,而高洛古音乐也仅仅是其中的一个代表,我们的音乐之路还须我们一起维护如今,南高洛古乐已经迎来了前所未有的发展机遇,这块中国传统音乐文化的古化石,也随着世人对他的深入了解与发掘,涣发出灿烂的光芒,它必将会对保持世界

音乐文化的多样性,使中华民族的传统音乐文化在世界上占据其应有的地位,发挥出重要作用。

音乐调查报告 2

1.调查目的

……此处隐藏35244个字……者听音乐当成是固定的知识用来死记硬背的话,那音乐课本身的存在意义就没有了。

三.音乐教师要学会发掘身边的事物来帮助教学。 在我以前上学的时候,我的音乐老师很“可爱”,她老实说,“同学们,今天我们没有书上写的这些道具,所以我们就读完这首歌,然后听听歌,好吗?”她所说的那些道具,就是三角铁啊,小锣啊那些小乐器,其实现在我想来觉得很无奈。因为还是有很多老师是这样的,在这里我没有埋怨的意思,只是觉得,我们的方式可以变更一下。因为我们所要达到的教学目的,不是一定要那些小乐器才能完成的,我们可以找个树枝,用敲桌子代替,也可以直接拍手掌代替。我知道这样的音色可能达不到效果,但是至少孩子感受到了那个节奏是怎样的,我们可以通过随便任何物体的敲击来告诉孩子们,这样是一个怎样的节奏,它的演奏会有怎样的感觉。其实这样也很好的能让孩子开阔视野,在生活中发现音乐,音乐是无处不在的。

四.音乐课堂要循序渐进,不能求满,求大。

上面的三点,我都在说要互动,不能墨守成规等等一些问题。但是,我们更要注重的问题是,教师在想着互动的同时,每节课一定只能有一到两个着重点,如果一节课中,既让同学们边唱边跳,又要想结合节奏编动作,还要角色扮演,或者是让孩子们不停的唱,你唱他们唱,然后跟着收音机唱,然后你再唱,这样的一节课下来,估计孩子不累,教师也会累得够呛。并且还达不到预期的效果。这种太满了的课堂结构,没有给学生感知音乐、实践音乐、提高音乐审美能力的培养,使得学生的音乐能力不能有效地得到提高,其实也是一种事倍功半、效率低下的填充式教学而已。无论任何教学工作都是这样,之所以规定课时,是让教师有一个好的规划,每节课都要充实,但不是满。

教学是一门深奥的学问,自古以来就有教无定法之说。教学的形式也千差万别、多种多样,但是,无论教学的形式怎样设计,其最终的目的总是为教学的内容来服务的。任何一堂音乐课的设计,都有是为了要培养学生掌握一定的音乐技能和提高学生的审美能力。在中学唱歌教学中,教师设计教学形式的任务不仅仅是为了让学生学会,而是要让学生掌握如何学、怎样学,这样就要求教师要教会学生学习音乐的方法同时也要求教师在教学形式的设计中,一定要加强能真正培养学生音乐能力的教学环节的设计,而不是以形式而形式,进而陷入形式上的误区中。

其实,随着人们生活水平的提高,和80后家长日益成为主导,对于孩子在艺术方面的教育近年来还是很有改善提高的,孩子思考的灵活和视野的开阔,通过音乐课的学习能有很大的提高,同时知识面也会宽广起来。

而作为即将音乐专业的我们,如果将来能当上人民教师,一定要用自己的眼睛去观察学生,用自己的实力去引导学生,从教学过程中不断提升自己的能力,给学生以信心,在我们的生活中和学习中,只有音乐才能与任何事情都相通,我们要用自己最大的努力去给讲台下的孩子们创造更蓝的天。

小学音乐实习调查报告

为了全面、详细地获取材料,我不仅只限于我实习所带班级的调查,而且还跨班级、年级调查,甚至还到其他同学所在的实习学校调查。重要的调查的形式是发放调查问卷。同时,我也积极地找学生谈话,同老师交流,以便更好地了解情况。

刚进入校园,就被优雅的学习环境和良好的学习风气深深的吸引祝每一个学生都那么纯真可爱。初到班级里来自学生热情的欢迎掌声,我真的有一种说不出的幸福感。听指导老师的课,每一幕,每一个瞬间,哪怕是一个小小的细节,对我来说都是那样的深刻,至今还记忆犹新。指导老师非常关心我,细心指导,每次师范讲课之前都要认真备课,上课前把她课上的重点,特点还有需要注意的地方都提示让我牢记。应该用怎样的语言对学生说话,如果与学生沟通,真是面面俱到,着实让我学到不少东西。

听课实习完成之后,指导老师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我一直都很紧张。直到走上讲台,我才发现一切并不是我想像的那么可怕。从低头一个人讲,到很自信的自如的和学生沟通,是一个有点小困难但是完整也难忘的过程,就像一朵花,从含苞待放到正直花期一样,是一个美好的过程。同学们很配合我的工作,上课认真听我讲,认真唱歌,积极回答我的问题。作为一个新人,真的让我感动。

据调查,80%的学生不喜欢音乐书的内容,15%的学生只喜欢个别章节,5%的学生没有态度。如果我们不能改变大的环境,那么我们只好通过改变自己的方式来改变现状,这样就需要更好的与学生沟通交流,多思考探索更新的教学方式以及灵活运用拓展的外界知识素材。

通过以上的调查,我认为在今后的音乐教学中,老师应该注意以下几个问题:

一、培养学生学习音乐的兴趣,只有学生对他所学的科目提高兴趣了他们才有可能很快地提高成绩。老师可以多组织一些音乐活动课,让学生积极地参与进来,叫学生在自己的参与中意识到学音乐的重要性。上课时老师可以多举一些生动、形象的例子,让学生有个直观的感受,而不仅仅是理论上的枯燥理解。对知识的解析要深入浅出,例子最好能贴近生活,最好是当下发生的,人们关注的事情,这样能更好地让学生展开讨论,进而使学生兴趣更进一步。

二、正确对待现代多媒体技术。多媒体应用到现在的教学中去确实的教育史上的一大进步,它的直观性、生动性、丰富性对教学有着巨大的促进作用,但我认为在应用现代多媒体技术的同时要把握一个度,过度地使用多媒体可能回引起学生的反感,这一点从上面的调查不难发现。对一些背景的解说,我建议最好能用多媒体教学,在课件中多制作一些图画、flash,这样会让学生一下子对音乐产生兴趣,从而带着好奇心去学习新知识,枯燥的文本就会容易让学生感兴趣。

三、对待学生要一视同仁,赏识每一位学生。无论学生的成绩好与差,老师都要充分尊重学生的人格,这也是一个合格教师的基本要求。现在我们讲尊重,不仅仅只是要求学生尊重老师,而且还要求老师尊重学生,作为一个老师要知道,你只有尊重学生,学生才能更好地尊重你。另外,对于成绩差的学生也要积极地鼓励他去学习,这样的学生只要一有进步,就应该及时表扬,表扬是促使差生进步的一种好的方法。在平时的教学中尽量少批评学生,以鼓励为主,即使是批评学生时,也要注意方法,语言最好不要尖锐刻薄,不要伤害学生的自尊心。有批评错的地方也应该向学生道歉,这一点恐怕老师们很难做到,其实学生的宽容之心并不比老师差,真心地向学生承认错误的老师可能会更加受学生尊重的,我在实和调查的过程中就有这样的感受。

四、除了做好自己的本职工作以外,我认为语文老师最好能多参加学生们组织的一些活动。在参与中同学生交流,了解学生的真实想法,对学生的组织成果给予肯定,这样能和学生更好地融合。多主动同学生谈心,做学生的好朋友,消除老师和学生之间的鸿沟,促进教育、教学更好地展开。

以上就是我在这次实习期间调查的有关情况。其中有些看法也许不尽正确,但毕竟这是我通过实际调查得到的结果,我会从中吸取一些优秀老师的做法,结合自己实际的水平应用到今后的教学中去。我想只要我能够以积极的心态坚持下去,多了解当下的教学情况,解放思想、实事求是、与时俱进,我在不久的将来会成为一名合格的人民教师,但愿我的想法能变成现实。

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